LA
GENIALIDAD DE LA FOTOGRAFIA
de Gerry Badger
“¿Se
puede “creer” en lo que muestra una fotografía? ¿Por
qué una fotografía es algo más que el conjunto
de su temática? ¿Cómo abordan la historia los
fotógrafos? ¿Por qué es la fotografía un
arte melancólico? Una obra de referencia para cualquiera que
desee saber más acerca de una de las formas artísticas
más destacadas del siglo xxi. El analfabeto del futuro será
el hombre que no comprenda la fotografía, afirmó László
Moholy-Nagy hace ahora unos ochenta años. Y hoy, al hallarnos
en el umbral de la mayor revolución tecnológica en
fotografía desde la introducción de la cámara
instantánea, sus palabras desvelan una extraordinaria cualidad
profética. Este libro pretende analizar la esencia de la
fotografía, un medio que se emplaza entre el arte y la
ciencia, a través de algunos de los principales
acontecimientos, personalidades e imágenes que han marcado su
desarrollo. Seis capítulos abordan la evolución de la
fotografía en su contexto social, pero la obra pretende
comprender cómo se logra una gran fotografía. Las cerca
de veinte imágenes icónicas seleccionadas para ilustrar
cada capítulo se analizan y se explican en ensayos que las
ubican en las distintas historias de la disciplina, al tiempo que
arrojan luz sobre los temas subyacentes de los que trata el libro.”
LA
LECCION DE LA FOTOGRAFIA, la naturaleza de lo fotografiado
de Stephen Shore
¿Qué
es exactamente una fotografía? ¿Cómo la
percibimos? ¿Qué condicionantes y qué
convenciones afectan a la fotografía como medio? ¿Por
qué son grandes los grandes fotógrafos?
De
todos esos temas y alguno más se ocupa Stephen Shore en LA
LECCIÓN DE LA FOTOGRAFÍA. Un libro imprescindible para
reflexionar sobre la fotografía como expresión personal
y artística y como objeto de disfrute individual y de masas.
EL
OJO DEL FOTOGRÁFO de
Jhon Szarwski
El
comisario y crítico más influyente de su tiempo, John
Szarkowski, reflexiona acerca de cómo la invención de
la fotografía trajo consigo un método de creación
de imágenes radicalmente nuevo.
Szarkowski
divide las imágenes en cinco apartados, en cada uno de los
cuales se examinan las diversas alternativas a las que se enfrenta el
artista: La cosa en sí, El detalle, El marco, Tiempo y
Posición aventajada.
Este
nuevo libro, según la editorial, supone una introducción
indispensable al lenguaje fotográfico a través de la
obra de grandes maestros como Avedon, Cartier-Bresson, Doisneau,
Evans, Frank, Penn, Steichen, Strand o Weston.
